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Ein Wochenende mit Hermi.Colours – Pflanzenfärben mit Lisa

Vor kurzem durfte ich an einem Kurs bei Hermi.Colours teilnehmen – geleitet von Lisa, die nicht nur unglaublich viel Fachwissen besitzt, sondern auch eine wunderbare Art hat, ihre Erfahrung zu vermitteln. Obwohl ich bereits einiges an Vorkenntnissen im Bereich der Pflanzenfärbung mitgebracht habe, konnte ich an diesem Wochenende noch so viel Neues lernen und meinen eigenen Zugang erweitern.

Besonders spannend war für mich Lisas ganzheitlicher, bewusster Zugang zur Materialwahl und zum Färbeprozess. Ihre Entscheidung, ausschließlich vegan zu arbeiten und damit bestimmte Beizmittel und tierische Zusätze auszuschließen, hat mir neue Perspektiven eröffnet und alternative Herangehensweisen aufgezeigt, die ich bisher kaum in Betracht gezogen hatte.

Neben vielen inspirierenden Gesprächen konnte ich auch praktische Impulse mitnehmen – von Farbverhalten über Experimente bis hin zu nachhaltigen Verfahren. Lisas Erfahrung und ihr Blick auf ökologische Zusammenhänge machen den Kurs sowohl fachlich interessant als auch persönlich bereichernd.

Ich kann den Kurs absolut empfehlen – egal ob man bereits Erfahrung hat oder gerade seine ersten Schritte im Pflanzenfärben macht. Für mich war es ein intensives, lehrreiches und motivierendes Wochenende, das mich noch stärker darin bestärkt, textile Prozesse bewusst, wertschätzend und naturverbunden anzugehen.

Dieses Projekt entstand aus einer einfachen, aber für mich zentralen Frage: Wie verhält sich Farbe, wenn sie nicht nur gesehen, sondern durch Material und Struktur getragen wird? Wenn sie nicht auf einer Oberfläche liegt, sondern Teil eines Volumens ist — in jeder Faser, in jeder Masche, in jeder Verdichtung.

Im Zentrum steht Mohair. Ein Material, das sich nie vollständig kontrollieren lässt. Es reflektiert Licht weich und diffus, löst Konturen auf und erzeugt eine visuelle Tiefe, die sich mit glatten Garnen nicht erreichen lässt. Mohair ist nicht nur Träger von Farbe, sondern Mitgestalter. Es verändert die Wahrnehmung von Form, von Oberfläche und von Temperatur.

Die gestrickte Mütze in sattem Pink ist eine Studie über Reduktion. Eine archetypische Form — vertraut, funktional, still. Doch gerade in dieser Einfachheit wird das Material sichtbar. Die Oberfläche wirkt lebendig, beinahe atmend. Das Licht bleibt nicht an der Oberfläche stehen, sondern dringt ein, wird gestreut und kehrt als weiches Leuchten zurück. Farbe wird hier nicht als Fläche wahrgenommen, sondern als Raum.

Im Kontrast dazu steht das gewebte Stück, in dem warme Gelb-, Orange- und Rosétöne ineinander übergehen. Weben erlaubt eine andere Art von Farbinteraktion. Während Strick eine kontinuierliche, fließende Struktur erzeugt, entsteht im Gewebe ein Raster — ein Dialog zwischen Kette und Schuss. Farbe wird hier durch Überlagerung gebildet, nicht durch reine Fläche. Sie entsteht optisch im Auge, aus der Nähe fragmentiert, aus der Distanz harmonisch.

Beide Objekte untersuchen unterschiedliche Zustände desselben Materials: Spannung und Lockerheit, Verdichtung und Offenheit, Form und Fläche. Das Strickstück bildet ein Volumen, das Gewebe bleibt Fläche. Und doch verbindet sie dieselbe Fragestellung — wie textile Strukturen Licht speichern und transformieren können.

Auch der Kontext ist Teil der Arbeit. Der einfache Holzstuhl dient nicht als neutraler Hintergrund, sondern als Gegenpol. Das glatte, feste Holz trifft auf die weiche, flüchtige Oberfläche des Mohairs. Härte und Weichheit, Dauer und Fragilität stehen einander gegenüber.

Dieses Projekt ist Teil meiner fortlaufenden Auseinandersetzung mit Textilien als räumliches Medium. Textil ist nicht nur Oberfläche oder Objekt — es ist ein Zustand zwischen Körper und Umgebung. Es wärmt, schützt, umhüllt. Und gleichzeitig trägt es Farbe auf eine Weise, die niemals statisch ist.

Je nach Licht, Bewegung und Distanz verändert sich die Wahrnehmung ständig.

Textil ist nie vollständig abgeschlossen. Es bleibt in Beziehung.

Blog folgt…